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Los eventos culturales encontraron una salida pese a influenza...

Aviso importante: Agradecemos mucho la atención a este formato alternativo de nuestra emisión, y te invitamos la próxima semana a seguir con nosotros, ¡ya en nuestro formato radial! Así es, Kiosko regresael 12 de mayo en punto de las 16:00 horas.

Muchas situaciones raras han pasado en estos días que hemos vivido. Nuestras vidas, de algún modo, vivieron un giro drástico al tener que modificar nuestras actividades diarias. Sin embargo, hubo aspectos o eventos que se deben de analizar de manera importante, ya que en cierta forma, han puesto un precedente...

El jueves 30 de abril, en punto de las 20:30 horas, se llevó a cabo la obra 'La Roña en la Muerte Chiquita' vía web, presentación que presentó al actor Darío T. Pie en su papel de la Roña (caracterización llena de humor y sarcasmo de María Félix, la Doña).

La obra comenzó puntual, con unos comentarios curiosos sobre la forma en la que se estaba presentando la misma. Se hablaba de aplausos grabados, de una audiencia virtual y demás situaciones. Hubo gente presente, quizá amigos o gente de la misma obra, la cosa es que fue un éxito. La transmisión fue muy divertida, y aunque el actor y su invitada especial (la cantante Astrid Hadad) se morían de calor, seguramente mucha gente que les vió aplaudió el esfuerzo entregado.

Por mi parte, fue una experiencia muy curiosa el unirme al evento llevando algunas frases que resaltaba de la obra (debo de aceptar que fue difícil, ya que la verdad todo el espectáculo estuvo maravilloso). Así es, en la comodidad de mi casa ví teatro, lo reseñé y además lo comenté.

Por otra parte, el Conaculta abrió el canal web del Cenart, donde hace tan sólo algunos días hemos podido observar teatro, danza y música. El esfuerzo presenta por ejemplo, obras del Centro Cultural Helénico que han sido grabadas. Y es que para la gente que sigue nuestra emisión semanal, es una oportunidad maravillosa de ver obras que hemos comentado y por una u otra oportunidad, no hemos podido observar.

El esfuerzo está ahí, el precedente se ha marcado y habrá que analizar la forma en la que se deberá seguir aprovechando este esfuerzo que nos dejó la influenza. Y es que sí, ojalá que la influenza sí genere influencia en la forma de llevar espectáculos vía web. Alguien ha dado ya los primeros pasos, por lo que habrá que seguir cuidadosamente los que se vienen.

La Roña en la Muerte Chiquita, breve reseña.

La Roña es un personaje curioso, lleno de maquillaje y con un vestuario estrafalario. Se comporta como una señora de clase, creída y muy segura del papel que una mujer como ella desempeña en "un mundo lleno de pobres".

No, no se vayan con la finta, es probable que con esta descripción más de uno huya de la misma. Sin embargo todo lo contrario, esa forma de ser del personaje, libera cierto humor negro que en muchos de nosotros se encuentra presente. Prmero se burlaba de la influenza, ya que debido a que el Wilberto Cantón, Teatro de la Comedia desde el que se llevó el evento estaba cerrado, tuvo que actuar frente a un público que seguramente se formaba de amigos o gente de la obra.

Los chistes se hicieron aparecer. Primero hablando de una conspiración, y luego con piruetas o cantando con un tono que sin duda no es de envidiar. Una que otra vez se le caía el dedo (hay que recordar que la Roña es ya parte del mundo de los muertos). Todo esto para empezar su plática con Astrid Hadad, cantante yucateca que fue una invitada apta para esta presentación en la que hablaron de nuestra historia y de nuestros problemas.

Al final, ya cuando parecía que iban a agradecer a todos por ser parte de la transmisión, la señal me sacó. Intenté una y otra vez sin éxito, fue entonces que comprendí que todo había sido un triunfo. La señal se había saturado por el número de gente que se había conectado. Darío (actor que escenifica a la Roña) y Astrid murieron de calor y quizá experimentaron algo raro el hecho de estar actuando para un público que no podían ver, o con el que no podían interactuar. Sin embargo, el experimento fue bueno y pone a muchos a pensar sobre la forma de utilizar de nuevo estas opciones.

Si quieren ver más sobre la obra, no dejen de entrar al Twitter de Kiosko, donde seguimos puntualmente cada una de las frases que salían de esta peculiar pareja.

Sin más, y agradeciéndote por esta segunda semana en la que nos acompañaste en este formato altenativo del programa, te invitamos a que nos escuches en vivo el próximo 12 de mayo en punto de las 16:00 horas.

A nombre de Aleithya Morales y Rubén Ibarra, quienes me ayudaron en este esfuerzo, te dejamos ahora con 'Huellas'. Y sí, recuerden, lo más importante en esta vida: ¡Es ser felices! ¡Hasta la próxima!

Imagen de.-
Semanario Bitácora.


Enrique Figueroa Anaya

Kiosko

Todos los martes de 16:00 a 18:00 horas por
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Insite en el Vive Salón Cuervo

Con acordes de violín y de guitarra, acompañados por el sonido de los platillos de la batería, la banda de rock alternativo se presentó el pasado viernes 27 de marzo en el Vive Salón Cuervo.

Los asistentes se dieron cita en el lugar a las 21:00 horas, para poder escuchar y ver a su grupo preferido de rock español, mismo que es originario de Mexicali, Baja California.

     En un escenario, iluminado por el cambio de luces de distintos colores como el: rojo, azul, verde, amarillo y morado y con unas bocinas enormes a los costados, la banda igualmente de rock alternativo Nina Pilots, fue la encargada de abrir el concierto de Insite.

      Este grupo con acento femenino bajo el género de rock, conformado por cuatro chavas: Peki (voz y bajo), Pali (batería), Fernanda y Claudia (guitarra), y quienes son procedentes de Monterrey, alrededor de 30 minutos interpretaron distintas canciones de su nuevo disco “Imprevisto”.

    “Todo terminó”, “Estas”, “Tengo miedo”, “Imprevisto”, “Maldito destino”, “Me lo dijo”, “Ya no”, y “Digan lo que digan”, son los nombres de las canciones que las chicas tocaron esa noche.

     “Por último vamos a tocar la canción favorita de Fer (digan lo que digan)”, mencionó Peki, quien también invitó a la audiencia a comprar su sencillo.

     Al termino de la participación de la banda femenina, hubo un breve lapso de aproximadamente quince minutos para que el grupo Insite saliera al escenario, pero este tiempo pareció demasiado largo  para todos  los fans.

      “Antes que nada quiero agradecerles a todos los que están aquí por haber venido, porque sin ustedes no sería posible que diéramos este concierto y ahora vamos a entrar en ambiente”, inició Conrado Romero, quien es el vocalista.

     Vestidos con un estilo muy casual, que constaba de  playeras de colores obscuros como lo son  el negro y el café y con pantalón de mezclilla, Conrado, César Cossio (guitarrista), Carlos Esquer (bajista), Johanan Lam (baterista) y Adriana Atilano (violinista), empezaron su concierto con una de sus canciones más conocidas titulada, “Cielos que te lloran”.

      Durante las dos horas que los chicos de Insite se presentaron en todo momento con una sonrisa de oreja a oreja, posando para las cámaras y complaciendo a su público.

      “A todas las chicas hermosas que se encuentran esta noche acompañándonos muchas gracias por su cariño”, dijo el vocalista, ya que a lo largo del concierto varias chicas aventaron al escenario diferentes regalos para la banda.

     Ellos  interpretaron temas de sus tres discos (“Otra historia”, "Esperando a que Amanezca" y “Una vida no es suficiente”), entre las canciones más pedidas, aplaudidas y coreadas por los asistentes, se encontraron: “Pregunta si te ame”, “Rojoazul”, “Sola”, “Siempre me dejas”, “A mi lado”,” Destrózame”, “Enseñándome a olvidarte”,  “Déjame amarte otra vez” y “Otra historia”, tema con el que se despidieron de sus fans.

     Al momento que los asistentes coreaban llenos de alegría y emoción las canciones de su grupo favorito, todos los presentes brincaban y aplaudían, para hacer notar su entusiasmo ante la presentación musical de la banda.


Citlali Estrella


Entrega Enrique Bunbury su voz a fanáticos mexicanos

El concierto del pasado domingo 29 de marzo en el Foro Sol, estuvo acompañado de grandes sorpresas que dejaron al público satisfecho pero con ganas de más.

El cantante español, Enrique Bunbury dejó su voz en el escenario. El espectáculo contó con una gran producción de luces y un gran sonido que ayudó a que los fanáticos corearan cada una de las canciones, desde los clásicos éxitos como “Me calaste hondo”, hasta los nuevos como “Bujías para el dolor”.
También solicitó a los admiradores que pidieran más canciones encendiendo las luces de sus celulares. Fue impresionante ver que tanto en las gradas, como en la zona general se prendieron cientos de luces.

Bunbury dejó muy claro su cariño por México y expresó su agradecimiento a los presentes. El cantante además aprovechó para brindar con tequila  y solicitó bebida para sus amigos: el público.

El Hellville de Tour continúa en México con un concierto en Quéretaro el 2 de abril, otro en Aguascalientes el 4 de abril y uno más en la Ciudad de México en el Auditorio Plaza Condesa el 5 de abril.




Haydee Vargas

Pérez Reverte publica 'Ojos Azules'

Imagen tomada de Vanitatis.com.

El famoso, y popular escritor español Arturo Pérez Reverte, publicó finalmente un escrito inspirado en uno de los murales de Diego Rivera que se encuentran en Palacio Nacional. ¿Qué le llamó la atención? La imagen de una indígena mexicana que contempla la construcción del nuevo mundo mientras carga en sus rebozo a su hijo recién nacido; un niño con razgos indígenas pero ojos azules.

El español no fue “a evangelizar ni a crear un mundo mejor, como nos explicaron en la escuela. El español fue a América a conseguir dinero harto de estar aquí lamiendo las botas de los poderosos y de inclinar la nariz ante curas y ante reyes”.

Es así que a partir de esa idea, nace 'Ojos Azules', libro que presentó el día de ayer en la Casa de América en Madrid. Explicó entonces, que la publicación intenta explicar en cierto modo el nacimiento de un mundo, a partir de la muerte de otro grande.

Basado en los hechos de la Noche Triste, y en personajes como Hernán Cortés, Pérez Reverte pretende que su historia haga énfasis en la brutalidad en la que nace América. "Esos españoles fueron a lo que fueron: por el oro y por las indias. Pero sin quererlo ni pretenderlo, en ese episodio brutal, terrible, cruel y sangriento que fue la conquista de América, por ambas partes, se gestó algo nuevo. En ese vislumbrar la modernidad por algunos indios, como los tlaxcaltecas, que decidieron que el futuro y la modernidad eran los españoles y lucharon a su lado siéndoles fieles, incluso en esa noche trágica. En ese mundo tan confuso y apasionante, en ese amanecer de un mundo nuevo se produce un mestizaje", destacó el autor del 'Capitán Alatriste'.

Del mismo modo comentó que huye de todos los argumentos patrioteros que han surgido de los españoles indicando que llevaron luz y cultura a un mundo atrasado que mejoraron. Mencionó que huía a esta idea como también al extremo en el que indican muchos que los españoles sólo fueron a matar. "Se mezclaron un mundo terrible y uno hermoso. Es una historia de la que podemos estar horrorizados y orgullosos al mismo tiempo”.

Por si fuera poco, al presentar su libro únicamente a la prensa mexicana, Pérez Reverte se dio el lujo de dar otro comentario picante, ya que comentó que preferiría sentarse a tomar una copa con un narcotraficante "porque me interesa ver sus mecanismos de lucha y de supervivencia", en lugar de hacerlo con un político "que está nada más firmando decretos que le benefician a él y a sus compadres”, comentó.

Y bien, el día de hoy no me aguanté las ganas y me lancé a comprar el pequeño libro. ¿Mi opinión? Si a ustedes les gusta la narrativa de Pérez Reverte, creo que no se van a desilusionar con el cuento corto, ya que como siempre logra atraparnos en la historia haciéndonos sentir parte de ella. El cuento, al ser ficción, no entra en polémica a mi gusto. Mas bien siento que de una manera un poco agresiva, cuenta una historia de amor muy dolorosa que daría como nacimiento a nuestro país.

¿Mi recomendación? Léanlo y háganse una opinión sobre este libro donde además en su presentación cerró con algo que podría dar a muchas horas de discusión acalorada: "Cortés me parece, sin duda, el personaje más importante de la historia de América”.

Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
Todos los martes de 16 a 18 horas por
www.conceptoradial.com

XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

Imagen obtenida de UNAM

El día de hoy se inauguró la edición número XXX de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, feria con tradición que se celebra dentro del famoso edificio del siglo XVIII, ubicado en Tacuba número 5, Centro Histórico, en la ciudad de México.

Es así que ya con tres décadas, la tradicional feria organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de su Facultad de Ingeniería, presentará una serie de 900 actividades donde se coloca en un sitio importante lo que será un homenaje al poeta mexicano Amado Nervo.

Fernando Macotela, director del evento, comentó que al ser el número 30 una cifra cabalística, el equipo a su cargo se ha hecho responsable de cada una de las actividades, teniendo como punto inicial el crecer no en cantidad, sino en calidad principalmente.

Además, se estará dando un espacio a lo que es la programación científica, juvenil y poética.

¿Y qué no hay que perderse?

Bueno, primero lo que será el invitado especial, el Estado de San Luis Potosí, además de presentar un importante busto al escultor mexicano Sergio Peraza, que se develará en una de las escalinatas del edificio. Otro caso, como ya lo mencionamos acá arriba, es el del homenaje a Amado Nervo, que cumple 90 años de muerto y en torno al que se estarán realizando una larga serie de actividades.

A la par de estos homenajes se tendrán otros como el que se le hará al historiador Ernesto de la Torre, a los dramaturgos Víctor Hugo Rascón Banda y Emilio Carballido, al poeta Alejandro Aura, y naturalmente, con el majestuoso marco del bicentenario de su nacimiento, un importante homenaje al famoso científico británico Charles Darwin.

Además de todo esto, que no es poco, se estarán presentando diversas casas editoriales con eventos individuales que hacen a este un evento magno. En fin, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería es un evento del que no podemos estar ajenos. Por eso la invitación queda a partir de este 18 de febrero y hasta el 1 de marzo de este año.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
Todos los martes de 16 a 18 horas por www.conceptoradial.com

Concierto 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional

Obras:
Caminos - Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cuatro últimas canciones - Richard Strauss (1864-1949)
Sinfonía núm. 6 en mi bemol menor Op. 111 - Sergei Prokófiev (1891-1953)
Dirección Artística: Carlos Miguel Prieto

Músicos: Orquesta Sinfónica Nacional
Camelia Johnson, soprano


MÚSICA

El pasado 1 de febrero se llevó a cabo en el Teatro Hidalgo, el concierto número 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dentro de su Temporada 2009.

El sitio que ha albergado en sus últimas presentaciones a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el Teatro Hidalgo, se vio abarrotado de todo tipo de asistentes a los ya tradicionales conciertos en domingo. Los músicos, elegantemente vestidos con un traje blanco y corbata de moño negra, llegaban al recinto poco a poco, encontrándose con el público que ya hacía fila para esta nueva presentación de la OSN.

En esta ocasión, el repertorio se componía de la obra 'Caminos' de Silvestre Revueltas, 'Cuatro últimas canciones' de Richard Strauss y 'Sinfonía núm. 6 en mi bemol, Op. 111' de Sergei Prokófiev. Cabe destacar que la primera obra, la estrenó Silvestre Revueltas en 1934 con la Orquesta Sinfónica de México (antecesora de la OSN. La obra en su momento se escribió para conmemorar la muerte del ex presidente mexicano Álvaro Obregón.

La obra de Revueltas fue sin duda la probada de folklor mexicano que necesitaba el concierto para hacer sentir a los asistentes en una fiesta de música académica de alta calidad. Y es que el uso de trompetas, dan pie a que la obra se llene de momentos llenos de sonido de bandas y charangas típicas de pueblo.

Siguiendo a esta obra de Revueltas, vino la participación de la invitada de honor, la soprano estadounidense Camellia Johnson, que nos deleitó con cuatro cantos de Strauss. Un moment un poco más pasivo, siguiéndole la obra de Prokófiev.

Fue así que cubrimos con gusto el segundo concierto de la OSN en nuestra etapa como programa cultural, además de empezar lo que será una larga y amplia difusión de la misma. Les pido entonces estar pendientes, ya que más adelante les platicaremos una serie de proyectos relacionados a esta importante agrupación en nuestro país. Por cierto, durante el intermedio pudimos entrevistar en su camerino al director artístico, igual de esto habrá más noticias.

Enrique Figueroa Anaya
Kiosko

Si todos los hombres del mundo...

TEATRO

Obra: Si todos los hombres del mundo...
Director: Abraham Stavans
Lugar: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500.
Entrada: $150
Día y horario: Lunes, 20:30 hrs.


El pasado 20 de enero de 2009 se llevo acabo la conferencia de prensa para presentar la obra Si todos los hombres del mundo… dirigida y actuada por Abraham Stavans con compañía en el escenario de Ari Brickman. La obra arrancará temporada el próximo 26 de enero en La Gruta, foro alterno al Teatro Helénico.

El texto es de Gabriel Arout de origen ruso, en éste, el autor se cuestiona "por qué el hombre es generador de conflictos, en lugar de buscar una convivencia amorosa y pacífica" comenta Abraham Stavans. El contexto de la obra se ubica en el año de 1944 cuando la 2a Guerra Mundial esta próxima a su fin justo antes de la caída de Adolfo Hitler. La temática presenta dos prisiones uno de origen judío y un alemán en el cuál el dilema comienza cuando uno de los dos debe de morir.

Esta obra fue presentada por Nancy Cárdenas hace 27 años en el Poliforum, en la cuál participó el director Stavans. A partir de ese momento él no tenía la intensión de volver a presentar este montaje. Dada la experiencia de Stavans al perder parte de su familia en Auschwitz decidió realizar un viaje a Medio Oriente para visitar un museo por parte de la representación Yad Vashem, en el cual se alberga una exposición extremadamente representativa de lo ocurrido en el Holocausto. Lo anterior ayudo a Stavans para retomar vivencias, convertirlas en sentimiento y a través de su talento dejar en la obra un toque propio.

Una paradoja actoral se presenta en el caso de Ari Brickman, el cual siendo judío debe de personificar a un alemán. Arí comenta que todos tenemos estas generalización de lo que son ciertas culturas y ciertos países, pero esta obra nos invita a abrir la mente y darnos cuenta de que todo no es como aparenta ser, así se expresa del mensaje que los espectadores pueden llevarse de esta obra. Además Ari Brickman se refiere al teatro como el medio ideal para generar utopías, como lo es el entendimiento entre los seres humanos.

Si todos los hombres del mundo… es una obra prometedora en la cual la historia se refleja en la convivencia humana, una obra descrita por los actores como una representación de amor, tragedia y gran esperanza. La obra se presenta en el foro La Gruta todos los lunes a las 20:30 horas y las localidades tendrán un precio de 150 pesos.

Por
Aleithya Morales
Kiosko

Homicidas Gourmet

PROMOCIÓN DE LA SEMANA

Kiosko, programa de cultura e historia de Concepto Radial, te invita a que disfrutes de la obra 'Homicidas Gourmet' el martes 22 de enero en punto de las 20:30 horas en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Hélénico, ubicado en Av. Revolución 1500.
Los primeros tres correos a cr.ccm@itesm.mx diciéndonos cuáles son sus propósitos de año nuevo, relacionados a cultura, se llevarán un pase doble para esta excelente obra.
No dejes de escuchar la entrevista con el director de la obra, Edgar Álvarez Estrada,
el día de hoy en punto de las 16:00 horas por www.conceptoradial.com.
Lee también la reseña de la obra en http://kiosko949.blogspot.com/2008/10/homicidas-gourmets.html.

Nota: El elenco de la obra sufrirá cambios, escucha nuestro programa para conocerlos.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Otra vuelta de tuerca

TEATRO

ESTE 12 DE NOVIEMBRE EN PUNTO DE LAS 11 HRS, NO TE PIERDAS LA ENTREVISTA AL ELENCO DE ESTA OBRA POR 'KIOSKO', EN VIVO Y EN DIRECTO DESDE EL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, CAMPUS SANTA FE.

*De Henry James, adaptación Jeffrey Hatcher
*Traducción: Federico Campbell


Con una temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre, se sigue presentando la puesta en escena Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Los jueves de $ 30.00

Mauricio Jiménez, actor, dramaturgo y director mexicano, presenta esta adaptación de Otra vuelta de tuerca (1989) de Henry James, narrador, crítico y dramaturgo, inglés.

La obra clásica de Henry James es una evocación de un mundo fantasmal que en breve se convierte en una amenaza mortal para quienes habitan la historia. Esta poblada de recuerdos vivos, de presencias y visitaciones que avizoran la inocencia para destruirla. La ambigüedad acerca de la existencia de estas apariciones nos obliga a reflexionar sobre lo irreal, dejarse seducir por las fantasmagorías orilla a pasar junto con sus personajes de un tímido azoro a una fe obstinada. Sin duda es una obra clásica que nos lleva de la mano por los laberintos del miedo, sentimiento perenne que acompaña por la vida.

Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en lugar muy apartado de la ciudad.

El tío de los infantes ha exigido como único requisito para aceptarla como educadora y guía de sus sobrinos nunca ser molestado, todo lo resolverá ella, sin importar la dificultad a la que se vea enfrentada.

La casa no sólo está habitada por los niños y la vieja ama de llaves, los espíritus de la antigua institutriz y del desaparecido capataz conviven ahí, esa tormentosa y apasionada relación ha inundado todos los rincones de la envejecida mansión.

La nueva institutriz navegará a lo largo de la historia, de un tímido azoro a una obstinada determinación, de un pálido miedo a una fe ciega.

Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.

Otra vuelta de tuerca, cuenta las actuaciones de Diana Fidelia y Tomás Rojas, quienes nos tendrán en suspenso durante una hora con cuarenta y cinco minutos. El equipo de creativos, realizadores y asistentes lo conforman: Fernando Flores, escenografía e iluminación; Cristina Sauza, vestuario; Leopoldo Novoa, música; Andrea Salmerón, asistente de dirección; todos ellos bajo la dirección de Mauricio Jiménez.

Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre. Excepto: 2, 3, 4, 5 y 12 de octubre.


Información del
Depto. de Prensa y Relaciones Públicas
Dirección de Teatro /UNAM

Fragmentos

Exposición: Fragmentos.
Autor: Javier Marín, Michoacán México.

Lugar: Museo Dolores Olmedo Patiño Av. México #5843, La Noria, Xochimilco.
Periodo de exposición: Del 27 de septiembre de 2008, al 18 de enero de 2009.
Tipo de exposición: Temporal.


ARTES VISUALES

Una vez más el Museo Dolores Olmedo es sede de una de las exposiciones más importantes en el contexto internacional, pues ahora alberga la exhibición titulada "Fragmentos" del artista michoacano Javier Marín, ganador de diversos reconocimientos internacionales.

Se trata de una serie de 37 piezas de arte de las cuales 31 son esculturas y 6 son grabados. Los cuales fueron partícipes del éxito de su autor recientemente en China. Marín, artista que sin lugar a duda conecta el espíritu propio del arte con una conjugación particular, le ha dado vida a pieza formadas de resina que proyectan una serie de rostros humanos.

La fuerza, vitalidad y monumentalidad con las cuales fueron elaboradas las obras, justamente, representa una perspectiva de vida que rompe con paradigmas establecidos de la tradicional arte fina y delicada. En este sentido, es ahí en donde se le brinda una resignificación que le dota de un nuevo enfoque a la manera de ver el arte.

Entre el repertorio de piezas se encuentran bustos y reproducciones de cuerpos humanos que componen la escena artística clásica. Evidentemente una exposición que es ampliamente recomendable.

Por
Andrés Villa
Kiosko

Hécuba, conferencia de prensa

Conferencia de prensa: Hécuba
Lugar: Restaurante La Sandía
Temporada: 7 de noviembre al 12 de diciembre de 2009
Horario: Viernes 20:30hrs
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico


TEATRO

Hécuba, una reina vencida, una madre despojada y una perra de ojos de fuego. Esta reinterpretación de Eurípides por parte de Luisa Josefina Hernández se presentará en el Teatro Helénico a partir del 7 de noviembre bajo la dirección de Emma Dib.

La trama se ubica en la antigua Grecia, un lugar mítico donde se rescata la vida de aquella mujer que es condenada a llorar por todos los inocentes de la historia. Un reina, una mujer que promete llevar a una catársis existencial al público e introducirlo en un mundo donde las acciones no pueden ser justificadas pero si entendibles, comentó Emma Dib. Además de introducir un panorama semejante a la realidad al envolverse en un ambiente donde el poder y los discursos políticos enajenan el entorno.

La obra se estrenó el 8 de marzo en el Fuerte de San Diego en Acapulco, rescató Jannette Rojas la productora ejecutiva. Es importante señalar que se eligió esta fecha debido a que es el día internacional de la mujer y se busca con la obra plasmar y rescatar la fuerza del personaje principal como el carácter ideal de la mujer. Desde esa presentación no ha existido otra hasta su próximo estreno en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico.

Un aspecto importante de rescatar en cuanto a la formación de todos los involucradas en esta obra es que son del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Lo anterior comentaron, los hace sentir unidos además como lo mencionó la iluminadora Lydia Margulesm se consideran un equipo ínico donde cada uno entrega lo que debe y más para la realización de la obra.

El lenguaje escénico promete ser enriquecedor y brindar una perspectiva distinta a la forma en la cual se presenta una obra. Existe un aspecto de innovación referente al trabajo multimedia en tiempo real. Este complemento permite explorar la actividad interna de los personajes y complementar la escenografía en algunas ocasiones. José Luis García Nava es el encargado de dirigir esta parte del lenguaje escénico. El vestuario, a cargo de Aris Pretelin, mencionaron, ha sido una reinterpretación de lo clásico. Se busca mantener la imagen que remita a la época de la Guerra de los 10 años en Troya, pero también, darle un toque contemporáneo.

La temporada de Hécuba concluirá el 12 de diciembre y se presentará cada viernes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Si se tiene un gusto por lo clásico, además por aquellas obras con una catarsis interesante al presentar en los personajes un conflicto interno, esta obra debe ser la indicada. Así, la conferencia de prensa concluyó dejando un buen sabor de boca y ansias de ver esta obra para disfrutar de las expectativas en las cuales nos sumergió la producción.

Por
Aleithya Morales

Kiosko

La Llorona en Xochimilco

Obra: La Leyenda de la Llorona.
Costo: $160.
Horario: A partir del 10 de octubre a las 20:00 hrs. 1 y 2 de noviembre, dos funciones: 19 y 21 horas.
Duración: 90 min.
Lugar de la puesta en escena: Isla de Tlalic. Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco.
Promoción: ¿Quieres irte a ver este espectáculo el viernes 7 de noviembre? Manda tu calavera literaria a cr.ccm@itesm.mx. Las tres mejores se llevarán un pase doble para este espectáculo.

TEATRO

Déjate transportar a las entrañas de un México de antaño, donde la Llorona con su llanto te lleva de la mano a conocer sobre su historia en una trajinera en medio de los canales de Xochimilco.

Desde el primer momento en el que ví el cartel del espectáculo me ví en la enorme necesidad de lanzarme y observar el espectáculo con mis propios ojos. Ya había escuchado de diversas voces que era algo que no podía dejar de ver, y finalmente el pasado 24 de octubre tuve la oportunidad de embarcarme y conocer esta historia.

La salida se efectuó desde el embarcadero de Cuemanco, a espaldas de lo que es la Pista de Canotaje en esa misma zona. Quizá lo que es un poco incómodo es la salida en medio de lo que se ha vuelto ya un pasaje chelero a la altura del embarcadero de Nativitas. Sin embargo al subirte a la trajinera empiezas a adentrarte en la mismísima leyenda de la Llorona. Y es que en medio de un camino iluminado con antorchas, estratégicamente colocadas en las chinampas, pareciera que por momentos has dejado la ciudad de México y has regresado a 1519, justo antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan.

Finalmente la trajinera llega a la isla de Tlalic, que es donde se representa la obra. Sobre la isla es visible un grupo en vivo que empieza a amenizar la espera de lós demás visitantes que no dejan de llegar en sus trajineras. Éstas cabe destacar que se colocan una a una frente a la isla para poder dejar a sus visitantes el espectáculo.

De pronto se da la tercera llamada y el espectáculo empieza. La llorona empieza su llanto y flota sobre los canales de Xochimilco para dar comienzo a la obra. Primero contándonos los días antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan, cuando por aquellos tiempos la madre de los Aztecas lloraba por lo que se avecinaba a sus hijos. Es ahí que la imagen de la llorona se encuentra presente en nuestras vidas. Después de esto se cuenta la segunda versión de la historia, donde se nos platica de la unión de una indígena con un caballero español.

La puesta en escena combina bailes y música prehispánica, que usando como fondo una pirámide, nos transporta a los tiempos en los que se supone inició la leyenda de la Llorona. Lo único malo en este momento, es que por aquellas horas es posible escuhar a uno que otro borracho que empieza a gritar en momentos culminantes de la obra.

Así es, ese quizá sea uno de los defectos de que se lleve a cabo en este sitio. Si bien no se puede satanizar esto, la magia del espectáculo puede llegarse a perder y sobre todo, el respeto a los actores que hacen su trabajo con mucho profesionalismo.

¿La recomendación? Llegar a las 18 horas a comprar tu entrada y formarte inmediatamente. Si puedes sentarte frente a la punta de la trajinera, es lo mejor, para que puedas ver el espectáculo sin que nadie te estorbe.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Poema Silencioso

Obra: Poema Silencioso
Grupo: Kawasemi-za
Dirección: Yoshiya Yamamoto
Marionetas: Yoshiya Yamamoto, Izumi Masumura e Hisui

TEATRO // CERVANTINO

Las palabras fueron las principales ausentes en el diálogo de 'Poema Silencioso', sin embargo, la música, el movimiento corporal y las marionetas crean una atmósfera propicia para dejar fluir los sentimientos.

El espectáculo japonés del grupo Kawasemi-za se presenté el pasado 19 de octubre en la Sala Julio Castillo. La clasificación de este al ser considerado para público infantil limita la posibilidad de atrapar distintas miradas y valorar a profundidad el espectáculo. A través de marionetas se logra visitar mundos distintos donde la magia creada por Yoshiya Yamamoto revive duendes, hace nadar medusas y crea animales fant·sticos.

Las marionetas juegan un papel cultural importante en el Japón y eso se refleja en el escenario, la preparación de Yamamoto dentro de Takeda Ningyio-za una de las compañías de títeres más importantes de aquél país se conjugan para crear un ameno espectáculo.

Es importante señalar que esta no es precisamente una historia entrelazada, es en realidad una presentación de actos independientes donde cada marioneta tiene un papel protagónico. El juego de luces enriquece lo anterior, al crear los efectos necesarios para ubicar la mente del espectador donde Yamamoto desea.

Así, este espectáculo viene a enriquecer al Festival Internacional Cervantino brindando la oportunidad de adentrarse a la cultura oriental en una perspectiva distinta. Las marionetas, la música y la preparación artística del grupo Kawasemi-za logran hacer pasar al espectador un rato agradable recordando la infancia con un toque de madurez artístico.

Por.
Aleithya Morales
Kiosko

Camerata Romeu

Obra: Camerata Romeu
Dirección: Zenaida Romeu
Músicos:
Camerata Romeu

MÚSICA // CERVANTINO

Zenaida Romeu da vida a una de las orquestas más reconocidas en el ámbito internacional que comprende una serie de melodías que simplemente invitan al espectador a ser partícipe de la exquisitez de la que hacen gala.

El pasado martes se dio cita en el Teatro de la Ciudad la orquesta cubana "Camerata Romeu", que presentada paralelamente en el Cervantino, complació ampliamente a los oyentes. Sin lugar a duda uno de los conjuntos más exquisitos para escuchar, dio vida a una serie de interpretaciones focalizadas en un repertorio de nivel internacional que envolvió totalmente al público.

A lo largo de más de una hora y media, las mujeres integrantes de la "Camerata Romeu" tocaron múltiples piezas que abarcaron desde melodías populares cubanas, hasta composiciones mexicanas de talla internacional. De igual forma, un elemento que sorprendió al público fue la interpretación vocal hecha por los miembros, que además de amenizar con el timbre de sus voces, ofrecieron piezas musicales extras.

La concurrencia del evento, aunque no de forma saturada, se tornó representativa, en su mayoría por jóvenes que durante la exhibición prestaron cuantiosa atención al trabajo de la orquesta. Además la presencia de la prensa nacional e internacional también fue un elemento continuo a lo largo del desarrollo del concierto. Sin lugar a duda un verdadero deleite musical.

Por
Andrés Villa
Kiosko

¡Y se acaba la edición 36 del Cervantino!

FESTIVALES

Y el día de ayer llegó a su fin la edición número 36 del Festival Internacional Cervantino. 2,000 artistas de 24 países estuvieron presentándose durante 19 días en lo que es el festival más importante de nuestro país.

A lo largo de estos días fue muy interesante estar observando los diversos espectáculos que se presentaban en esta edición del Festival Internacional Cervantino. Fue así que el día de ayer se acabó este nuevo episodio del festival con la participación de Café Tacvba, sin duda uno de los grupos más importantes de la escena rockera en México y el mundo.

Serán Quebec y Zacatecas invitados de honor el próximo año.

Gerardo Kleinburg, quien es director del FIC, informó que la siguiente edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) tendra como eje temático a 'Galileo y el telescopio: 400 años'. También se informó que la inauguración correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Montreal, y que de entre los tributos artísticos que se rendirán, estarán los homenajes dedicados a Haydn, a Alfonso reyes, Gotia, Handel, Villa Lobos y El origen de las especies, de Darwin. Además, anticipó que para el 2010 existe la posibilidad de contar con un país latinoamericano como el invitado de honor.

En medio de lo que fue la despedida formal del FIC,´Kleinburg no dejó de agradecer a Cataluña y Campeche, por el hecho de haber sido cómplices en la calidad de lo que fue una programación sumamente rica y estimulante. "Tuvimos un festival diverso, amplio y uno de los más multidisciplinarios y con un espector de programación más amplia que existe en el mundo".

Afirmó del mismo modo que existió una extraordinaria proyección a través de diversos medios de comunicación, además de regresar el teatro de calle y la literatura a este Festival. Sin embargo, los retos para la organización del próximo año se centrarán en: intensificar la programación infantil y la de calle, coproducir mayor número de espectáculos, generar nuevas y mejores estrategias para que el público que se encuentra en las calles se convierta en público real y, finalmente, apelas a los posibles patrocinadores para que ayuden a enfrentar situaciones que serán difíciles para todos en el mundo.

¿Y sobre los números? Se mencionó por ejemplo que hubo más de 95 mil espectadores en la Explanada de la Alhóndiga, así como más de tres mil accesos de niños, casi 60 mil personas con boleto pagado, 21 mil asistentes a espacios abiertos, lo que hace un total de público de 402 mil 120 personas.

Con todo esto, se llegó a la firma de un importante convenio entre el Gobierno del Estado de Guanajuato y la Federación; un convenio que establece fundamentalmente a Guanajuato como sede permanente del Festival Internacional Cervantino. Del mismo modo se anunció que Quebec y Zacatecas son los invitados de honor en lo que será la edición número 37 de este importante Festival.

Kiosko Cervantino.

Y por segundo año consecutivo trajimos para tí los detalles de este importante festival cultural. Te platicamos sobre música, teatro y danza, así como también cubrimos algunos de los eventos que se estuvieron llevando a cabo en la ciudad de México. De esta manera hicimos de nuestro 'Kiosko' un espacio importante donde podías distraerte escuchando entrevistas y música exclusiva de este festival.

Trabajamos de manera ardua para que pudieras llevarte las reseñas de los eventos en nuestra ciudad, así como los PodKioskos donde te presentamos en tres emisiones la mejor información de nuestros especiales nocturnos.

Por tu atención y seguimiento, ¡muchas gracias! Esperamos continuar el próximo año.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Kullervo

Obra: Kullervo
Autor: Jean Sibelius
Dirección: Matti Hyökki y Carlos Miguel Prieto
Músicos:
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Masculino YL
Tiina Penttinen, mezzosoprano
Jorma Hynnienen, barítono

MÚSICA // CERVANTINO

En un lugar tan mágico como la Sala Nezahualcóyotl, el magnífico Coro Masculino YL es acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la presentación de una de las más grandes obras en la historia y cultura de Finlandia.

En 1835, Elías Lönnrot edita y recopila el que será el libro épico de la tradición oral finlandesa, el Kalevala. Más tarde, en 1849, este libro es corregido y aumentado para su publicación. Desde ese momento, el Kalevala se ha vuelto un pilar muy importante en la identidad cultural de este país. Por estas razones se ha llenado de composiciones, donde los diversos músicos han encontrado cantos donde se pueden distinguir diversos temas, personajes y motivos.

Es así que Jean Sibelius decide componer Kullervo, que se basa en los runos (cantos) 35 y 36 de la gran épica mitológica de Finlandia. Concebida en Viena (y concluída en Helsinki), la sinfonía de Sibelius contempla una gran sinfonía para gran orquesta, coro masculino y dos voces solista. Kullervo, que es apenas Op. 7 del catálogo del compositor, convirtió a Sibelius por sus dimensiones y evidentes logros, de inmediato en el compositor finlandés más importante, además de ayudarle en una incipiente pero certera proyección internacional.

La obra se encuentra dividida en cinco movimientos, donde el primero funciona como una introducción general al carácter y al estado de ánimo de la obra. El segundo movimiento es una descripción muy particular de la personalidad de Kullervo; menos poderoso y más lírico que el primero. En ciertos momentos parece evocarnos la música del maravilloso Piotr Ilych Chaikovski. Estos dos primeros movimientos, cabe destacar, son meramente instrumentales. Llevados a cabo de manera magistral por l agrupación musical más relevante de nuestro país.

Es así que llegamos al núcleo narrativo de la composición en la obra de Sibelius. La historia es muy interesante, digna de cualquier épica. Se nos muestra por ejemplo en el tercer movimiento, y a manera de tragedia griega, cómo el héroe viaja en trineo para cumplir con su deber y pagar los impuestos. Es justamente ahí cuando conoce a una hermosa doncella a la que invita a subir al trineo. El diálogo entre Kullervo y la doncella es encomendado en este caso a Jorma Hynnienen y a Tiina Penttinen. Es aquí cuando Kullervo intenta seducir a la joven doncella que se resiste. LA clave vendría en el momento en el que el primero le enseña sus enormes riquezas. Es aquí que el maravilloso Coro Masculino YL canta:

Pronto las ricas telas la marearon
El dinero la transformó en novia
La plata la destruyó
Y el brillo del oro la engañó

Traes esto, ambos jóvenes se vuelven amantes. La historia, como buena épica y tragedia, nos lleva por los caminos del misterio de los dos personajes. Y es que en medio de un diálogo entre los dos maravillosos solistas, se descubre que ambos son hermanos. La historia nos lleva por los caminos de la tragedia en donde Kullervo y la doncella horrorizados, sólo ven en la muerte la solución a su pecado.

La obra es bastante buena, y sin duda la ejecución de cada uno de los integrantes de la misma no fue menor. Sin embargo creo que al igual que todo el público presente en la Sala Nezahualcoyotl, el Coro Masculino YL fue el que nos dejó con un muy grato sabor de boca. Fue el que se llevó la mayor parte de los aplausos, haciedo gala de sus enormes cualidades.

Y es que antes de deleitarnos con Kullervo, el Coro Masculino YL presentó una selección de cantos que realizaron a capella. Si bien es diferente escucharlos con una orquesta, el espectáculo entregado sin la misma, no desmereció ni un sólo instante. La verdad se agredece ver este tipo de espectáculos en un marco tan esplenderoso como el Festival Internacional Cervantino.

PD: A ver si luego les ponemos la obra completa en un especial para que puedan disfrutarla.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna

Obra: Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna.
Autor: Jean-Luc Lagarce.
Dirección: Germán Castillo.
Elenco: Ana María González
Costo: $150.
Horario: Lunes 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.

TEATRO

Jean Luc-Lagarce logra un humor angustiante basado en las reglas de la baronesa Blanche Staffe, que nos hacen reir de lo incongruente de varias de ellas.

Después de 50 funciones en el Teatro Orientación, regresa el monólogo de 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' ahora en el Foro La Gruta. Y es que esta obra del dramaturgo Jean Luc-Lagarce, se caracteriza por su mirada iconoclasta sobre la realidad contemporánea occidental. De este autor por ejemplo, ya hemos visto en nuestro país 'Estaba yo en casa y esperaba que lloviera'.

Ahora bien, esta obra que se burla de las reglas de la baronesa Blanche Staffe, pone en evidencia que las normas de conducta urbana, de etiqueta adecuada, pueden volverse algo tan ridículo que en el humor de Lagarce logra presentarse con cierta sensación angustiante de vacío más o menos hilarante.

Uno de los logros de esta obra, es que se fundamenta primordialmente en la palabra, algo que en nuestro país se ha despreciado por mucho tiempo. Sin embargo en palabras de Castillo, "la palabra es la acción fundamental del ser humano: a través de ella, en ella y por ella construímos nuestra conciencia asó como nuestras falsas ideologías. También por ella nos adecuamos a lo que somos y por ellas, por las palabras, es que nos podemos decir lo que realmente somos. ¿Qué es, si no, un tratamiento psicoanalítico? Palabras enunciadas desde el desgarrador compromiso de saber que éstas nos están diciendo; pero sobre todo está el humor que logra posponer el suicidio al descubrir que no somos nada trascendente."

Por otro lado, Lagarce lo expresa así: "Nacer no es un asunto complicado. Morir es sumamente fácil. Vivir, entre ambos eventos, no tiene que ser imposible. No hay más que seguir las reglas y aplicar los principios necesarios para poder adaptarse: basta saber que en cualquier circunstancia existe una solución, una forma de reaccionar, de comportarse, una explicación para los problemas, puesto que la vida es, de hecho, una larga serie de ínfimos problemas, cada uno de los cuales exige una respuesta. Se trata de conocer y aprender, desde el instante -de por sí bastante mundano- del nacimiento, cual es el lugar que uno ocupa y respetar los códigos que rigen la existencia.

Se trata, en fin, de controlar el propio sufrimiento, de llorar en cantidad necesaria y relativa, de sopesar la importancia de cada pena y siempre, en los momentos más difíciles de la vida, de evaluar la justa proporción que a cada una corresponde".

Es así que 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' de Jean-Luc Legarce, con Ana María González, bajo la dirección de Germán Castillo, se presenta todos los lunes del 13 de octubre al 15 de diciembre a las 20:30 horas.

La recomendación: Ir pensando que lo que uno verá es un monólogo con mucha inteligencia hilarante que buscará del espectador sacar lo más profundo de sus costumbres para darnos un momento de reflexión y risa.

Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko

12 hombres en pugna

Obra: 12 hombres en pugna.
Autor: Reginald Rose.
Dirección: José Solé.

Elenco: David Ostrosky, Miguel Pizarro, Juan Ferrara, Roberto Blandón, Miguel Rodarte, Marco Uriel, José Elías Moreno, Ignacio López Tarso, Aarón Hernán, Salvador Pineda, Patricio Castillo, Rodrigo Murray, Josafat Luna y Luis Gatica.
Costo: $400, $300 y $160.
Horario: Viernes 19:00 y 21:30 hrs; sábados 18:00 y 20:30 hrs; domingo 17:30 y 20:00 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Teatro Helénico. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.

TEATRO

En la Nueva York de 1957 toma lugar una historia que comúnmente tiene sus reflejos en la vida contemporánea americana.

Doce Hombres en Pugna, obra que se exhibe en el Centro Cultural Helénico con las actuaciones de primeros actores entre los cuales se encuentran Ignacio López Tarso, Aarón Hernán y Juan Ferrara, toma elemento central el debate de un juicio.

En este sentido, la historia gira en torno a la representación de un debate entre doce jurados para determinar si un chico de 16 años que supuestamente asesinó a su padre es inocente o culpable. De esta forma, los jurados debaten entre sarcasmo e ironía la forma en la que fue el evento y de qué manera catalogar una decisión final.

La duración de la obra comprende aproximadamente dos horas en las que es seguro que el espectador mantiene una postura activa ante lo que sucede.

La escenografía es también un referente excepcional en la obra, puesto que la ambientación y la conjugación de forma paralela con la música y sonidos recrea atmósfera que por momentos traslada al público a la Nueva York de la época.

Más allá de la exposición de la determinación de una solución para un caso, se trata de la exhibición de cómo en ocasiones los fines con los que se instauran decisiones no siempre corresponden a un previo análisis detallado de la situación. Factor, que en muchas de las veces mantiene un riesgo que de no ser consciente, se puede llegar a hacer un daño realmente grave en la vida de las personas.

Sin lugar a duda, la representación teatral es un constante juego ambivalente entre decidir la vida o la muerte de un enjuiciado que al final conserva su vida gracias al consenso llegado por los doce jurados.

Atte.
Andrés Villa
Kiosko

La Orestiada

Obra: La Orestiada
Autor: Esquilo
Dirección: Michael Thalheimer

TEATRO // CERVANTINO

En una atmósfera que muchos considerarían, generalmente, alternativa incluso hasta ofensiva, La Orestiada –obra con una adaptación alemana de Michael Thalhaimer– presenta la clásica obra de Esquilo, pero con una resignificación que le da un vuelco total a la historia original.

Así, se presentó el Deustches Theater en la Sala Julio Castillo el pasado martes tras una invitación ofrecida por el Goethe Institut Mexiko (además de su futura representación en el Festival Internacional Cervantino). La representación teatral, adaptada por Michael Thalhaimer reducida a 100 minutos se focalizó en un elemento del hombre moderno en relación a su construcción personal con la fuerza divina.

Uno de los ámbitos más tratados en la puesta en escena, fue justamente el hecho de que los seres humanos tienden a dejar las vías de su futuro en manos del destino. Factor, que en orden a la resignificación de la obra el hombre moderno ya no presenta en gran medida.

Así, la obra se desenvuelve en una atmósfera plagada de sangre como un elemento conceptual del sufrimiento que traslada el énfasis hacia las consecuencias que conlleva nuestro destino. Por tanto, la puesta en escena lleva gradualmente al espectador a una reflexión que lo trata de hacer consciente de esta pasividad por la cual alguna vez nuestros actos se vieron inmersos. Es decir, que precisamente esta provocación se convierta en un punto clave para analizar nuestros actos como una forma de tomar una autonomía y responsabilidad ante ellos.

En este sentido, la obra culmina con un grito en el que Orestes, uno de los personajes centrales, implora a los dioses una respuesta ante los actos que cometió y sobre lo que vendrá. Evidentemente, los dioses no le responden y este hecho internaliza la forma en la que la mayoría de las decisiones que toman los seres humanos las determinan con base en una presupuesta alegoría divina.

Sin lugar a duda, una obra que enaltece las fibras más sensibles del espectador con miras a la reflexión sobre la determinación propia del destino.

Atte.
Andrés Villa
Kiosko

Homicidas Gourmets

Obra: Homicidas Gourmets
Autor: Edgar Álvarez Estrada
Dirección: Edgar Álvarez Estrada
Elenco: Esteban Soberanes, Mariana Gajá o Ma. Renée Prudencio (alternan), Diana Lein, Raymundo Pastor.

Costo: $150.00
Horario: Jueves 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.


Teatro

¿Agobiado por las noticias de violencia en el país? Date un respiro y aborda desde una perspectiva con humor y desenfado, de unos homicidas divertidos, tiernos, amorosos y entrañables.

El título, de entrada, me llamó mucho la atención. Sin embargo debo aceptar que me quedé con algunas dudas. ¿Cómo abordar un tema que está en boca de todos de manera que sea atractivo para el espectador? El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, abre entonces las puertas a esta puesta en escena del autor y director, Edgar Álvarez Estrada. Es así que de algún modo pensamos en una obra íntima que busque acerarse mucho al público que asiste.

Homicidas Gourmets aborda entonces el tema del asesinato. El homicido entonces es retratado con humor y desenfado, ya que los asesinos son analizados en un aspecto más humano, que de algún modo nos los deja ver divertidos, tiernos, amorosos y entrañables. ¿Cómo lograr eso cuando su afición es un tanto peculiar?

¿Cómo eliminar a uno de tus peores enemigos? ¿Vengarte de algún antiguo profesor de la primaria? O es más, ¿de alguno de esos chistosos que molestaban cuando eras más chico? Algunas de estas respuestas se muestran en Homicidas Gourmets, que nos ponen tantas perspectivas sobre un mismo problema, que se nos pone a dudar sobre lo que escuchamos día a día en las noticias.

Y es que llega un momento en el que uno se siente atraído por los personajes, siente compasión por los mismos, y en algunos momentos, hasta identificado. ¿Cómo es posible? Ese es uno de los logros de Homicidas Gourmets, "que se va desarrollando en fragmentos, con un discurso deconstruído y que altera las líneas temporales para dar paso a un extraño juego, que a medida que avanza, también aclara lo que en principio parecía no tener definición".

¿La recomendación? Asiste si te gustan ver obras sencillas donde el trabajo actoral predomina sobre escenario, música y vestuarios. Del mismo modo si te gustan esas obras que te ponen a cuestionar diversas cosas.

Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko