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Muere el Rey, ¿viva la reyna? ¿Quién viene ahora?

Tengo ese extraño sentimiento que tuve cuando murió John Lennon, “LENNON ASESINADO” decía La Prensa y a mi corta edad me estremecí, sólo que esta vez hay una diferencia, Michael Jackson no me encantaba, aborrecí los momentos en que mis hermanos mayores repetían 100 veces a 33 revoluciones Of the Wall, lamenté profundamente los ridículos calcetines de alguno de mis compañeros en la secundaria, me apenaba cuando Héctor Suárez imitaba ese paso hacia atrás de Billy Jean… en fin… digamos que para alguien que gustaba de Pink Floyd, The Doors, The Cure, Led Zepellin; Jackson no era precisamente una opción de disco a comprar. Sin embargo, la muerte de este personaje es importante en la cultura pop. Esta mañana escuchaba a un locutor decir que “no era pop, también era rock” porque también los Beatles tenían este compás fácil de repetir, alguien explíquele por favor qué cosa es la cultura pop y entonces podríamos entender la perturbación de muchos al escuchar que a los 50 años, el llamado Rey del Pop falleció de un paro cardiaco.


Las televisoras estadounidenses, inglesas, españolas, mexicanas y en general del mundo han dedicado largos espacios a comentar la noticia. Pero ¿qué hace tan importante la muerte de Michael Jackson?


Primero, su muerte súbita y casi trágica es proporcional a la vida que tuvo este hombre al que sus padres le exigieron demasiado desde niño, para quien manejar su fama fue tema complicado y que se vio metido en escándalos graves de pederastia sin contar con su obsesión por ser blanco y cambiar la apariencia de su rostro, algo verdaderamente inusual.


Segundo, realmente fue un niño prodigio, lo demostró en el Mago de Oz y en la dulce voz de la canción hecha para Ben. Por lo tanto comenzó a ser popular desde su joven edad, Motown Records lo acogió por el don que tenía no sólo en la voz sino en la proyección de su imagen.



Of the Wall había ganado un premio Grammy en 1979 pero 1982 fue el año del fenómeno Thriller que transformó no sólo la vida de Jackson sino el pop. Este podría ser el momento que dio la vuelta de tuerca a la música pop, no había nada igual y durante años no lo hubo porque Thriller fue el número uno en las listas del mundo, vendió millones de copias, sus videos marcaron también una línea muy clara con efectos, historias largas, maquillaje y coreografías realmente llamativas. No había niño y adolescente en esa época que no quisiera imitar los bailes, en medio del horroroso breakdance, había el pasito para atrás de Michael Jackson que lo hacía completamente diferente.

La presencia de Jackson en espectáculos televisivos, premiaciones, comerciales de una marca refresquera y demás garantizó durante años ventas por sumas estratosféricas, él mismo era garantía de espectacularidad, ir a uno de sus conciertos se volvía un objetivo no sólo para sus seguidores y curiosos sino para melómanos. Miles de fans vestían con calcetines blancos, zapatos de charol y pantalones que en mis rumbos se conocen como “brincacharcos”.


Desde luego muchos artistas tienen como referente a Michael Jackson. Madonna quien se manifestó como profundamente triste ante la revista People, Lenny Kravitz que escribió un buen número de twitters donde habla de lo buena persona que fue Jackson al compartir momentos con él, Justin Timberlake no se podría explicar sin la inspiración de Jackson. Incluso medios no especializados en espectáculos comentaron la situación porque en efecto toda una época se fue con su muerte.



Y cuando se habla de toda una época es porque exactamente así fue en los 80. Si bien, revolucionó el pop, el mito Jackson tuvo su debacle cuando los escándalos fueron más notorios que su creatividad musical y sus bailes espectaculares. Acusado de pederastia, Jackson comenzó a tener otra transformación, esta vez física, cada momento que se le veía en televisión camino a los juicios por estos cargos, lucía realmente mal. Afectado, triste, cansado, enfermo fue mostrando una figura desgastada y prácticamente anulada. También tenía momentos muy desafortunados que nunca hubiésemos querido ver como la grotesca imagen de sacar a su bebé Prince Michael II por la ventana de un hospital en Berlin en 2002 para responder presión pública de conocer al hijo del genio pop.




Su obsesión por tener la cara de Diana Ross quien había sido su mentora en la música le hizo operarse varias veces el rostro hasta quedar completamente blanco y con cirugías notorias. Este fue un punto controversial en Jackson la inseguridad que le causó tener la piel negra y seguramente las exigencias de sus padres.

Los 50 años de Michael Jackson iban a celebrar 50 conciertos ya vendidos que objetivamente visto, saldaría las deudas del cantante que ya pasaba por una crisis económica grave al grado de tener las escrituras de su Rancho Neverland una firma estadounidense de inversiones.


En fin, el Rey del pop no era perfecto, era un ser humano y esperemos que la mitificación no ralle en querer santificarlo como a veces sucede. Elvis, el rey no era un santo, Lennon desde luego no aspiraba al cielo sino a la paz pero tuvo sus momentos difíciles también.


La pregunta obligada es ¿quién sustituye al rey? Por lo pronto Madonna queda como reyna del pop y a diferencia de Jackson ha ido adaptándose a las distintas épocas de la música.Para quien haya nacido en los 70 es fácil identificar las razones que provocan este extraño sentimiento ante la mortalidad de Michael Jackson y no dejaremos de reconocer lo buen música que fue y que también la industria discográfica conquistó el mercado de otra manera con él.


Q.E.P.D Michael Jackson.


Por: Verónica Orihuela

Imágenes: www.laverdaddominicana.com y Lastfm

Enjoy the Silence en voz de Red Blooded Women

Depeche Mode ha sido un referente constante en la proposición e innovación del estilo de música New Wave. Uno de sus grandes éxitos, Enjoy the Silence, en esta ocasión ha sido retomado por Candy, Katie y liz: Red Blooded Women. Un trío de chicas inglesas que adaptaron este sencillo a un estilo más smooth y que podrán verlo a través del myspace de la banda. En el video de la adaptación, se proyecta una secuencia de imágenes que presentan a Londres como el sitio en donde se desarrolla la canción. Una gran ciudad que con el mood clásico inglés y el estilo inconfundible de Enjoy the Silence, le dan un gran toque de magia al sencillo.
Algo importante de afirmar sobre este tipo de covers, es que deben de entenderse como una propuesta alternativa sobre la canción original; cuestión que cotidianamente debe ser analizada. En esta ocasión, es sugerible tener una receptividad más abierta para darse la oportunidad de escuchar esta propuesta y crear una opinión particular al respecto. Además, en el myspace de RBW también podrás escuchar un remix del cover a través de un estilo electrónico que también vale la pena escuchar.


ANDRES VILLA
Miércoles 10 A.M. Concepto Radial 94.9 FM http://www.conceptoradial.com/
Interfiriendo tus sentidos

Las colaboraciones de Royksopp

Las colaboraciones entre los músicos se vuelve cada vez más común y esta vez no habrá una excepción. Intentaremos relacionar musicalmente a los artistas que han decido compartir su talento, tal vez para incrementar sus ventas o simplemente por mejorar su calidad. Royksopp se ha enfrentado a la crítica con su nuevo álbum Juniors, en el cual se pueden apreciar por lo menos cuatro colaboraciones. El problema no es como suenan en un CD o en nuestro iPod sino más bien…¿Qué sucederá en una presentación en vivo?. Regresando a lo anterior, las colaboraciones son con los siguientes músicos, Karin Dreijer Andersson de the Knife and Fever Ray, Robyn, Anneli Drecker y por último Lykke li.

Tal vez al leer la nota puedan ubicar a uno o dos artistas, pero esto también es una estrategia de los duetos, el difundir la música. No sólo enfocarnos en uno, sino también conocer más allá de un solo genero.

Hablaremos primero de Karin Dreijer, comenzó con el proyecto The Knife con su hermano y de ahí lanzar su cd en este año como solista del cual se desprende su primer sencillo If I had a heart. Por otro lado se encuentra Robyn, una chica también con un tono peculiar que sin duda ayuda a dar un ambiente singular a la música de Royksopp, de ella pueden escuchar Show me love, su trayectoria es más extensa así que pueden buscar en su sitio algo más actual. Anneli Drecker viene de la banda Bel Canto con un estilo demasiado peculiar, lanzó dos discos como solista y ella hasta la fecha es la única confirmada para realizar la gira con Royskopp en el verano 09 por Europa. Por último he de decirlo, alguien que confió en su música y ojalá pueda dar un poco más de su peculiaridad y es Lykke li. Ella desde el año 2000 empezó influenciado la música con su estilo desde Myspace, a partir de ahí la música se ofrecía de forma gratuita lo cuál como siempre, fue un beneficio y ayudo a su pronta difusión. En el 2008 lanza su album debut Youth Novels y para que se den una idea de su buen estilo, Björn Yttling de Peter Björn & John lo produjo.

Entonces ya tienen un buen pretexto para buscar buena música con un toque de beats electrónicos. En el cd de Royksopp pueden juntar todo el talento o buscarlo por separlo. Disfruten la música y no duden enviar sus comentarios.

Aley & Atenas
Turno de Locución
Todos los martes de 12:00 a 13:00 horas por 
www.conceptoradial.com.

Recomendaciones de programas anteriores

Este "programa" consistirá en mostrarles las recomendaciones que hemos estado mostrando a lo largo del programa. Preferimos hacerlo en formato de video para que puedan apreciar mejor las tradiciones para que las perciban de forma diferente a cuando hablamos de ellas por radio.
CHINA
Un género de la música tradiconal china es la música folclórica Han, dicha música era interpretada en bodas y funerales, actualmente es considerada como una herencia cultural de parte de la antigua China.

Además de la música, la danza acompañaba este estilo, que pueden ver aquí:



Aquí tenemos un estilo muy curioso. A pesar de que no se considera música tradicional es un género muy auténtico que surgió en China. Este género podría considerarse como un antecesor al “rap” occidental, ese es el “Kuaiban” que es un tipo de diálogo rítmico acompañado de percusiones. Éste tipo de música era interpretado principalmente para entretener al pueblo, pues trataban con temas cómicos. en la actualidad es de los espectáculos con más popularidad en restaurantes, bares, e incluso en interpretaciones callejeras.
Aquí les dejo la liga a varios de estos espectáculos. Mayormente son tomados por turistas, ya que es un espectáculo muy informal.





INDIA
En este video los cuatro instumentos que aparecen de derecha a izquierda son: Mridangam, la flauta, el sitar y la tabla. Lo más notable no es solo la velocidad con la que se puede tocar la flauta, sino el resto de los instrumentos. Así mismo los intérpretes están vestidos con ropa típica de India. Este tipo de rítmica corresponde a la parte sur de la India donde, a pesar de que no se olvida su carácter ritual, se usan ritmos más alegres y movidos. La música del norte es más bien conservadora, y esto no entra en los estándares esta región.
otros impresionantes intérpretes de Mridangam como Sri Umayalpuram K.Sivaraman han aparecido en diversos medios alrededor del mundo. En este caso de trata de una transmisión por televisión en la India en Jaya TV. Aquí también habla de la importancia de la coordinación entre músicos, no cada uno por separado durante la canción.


Esta canción la usamos como parte de nuestras canciones de influencia. Es del grupo alemán Xandria. Este es un ejemplo de cómo la música tradicional forma parte importante de otros estilos, como en este caso el metal sinfónico. La música de fondo es un ritmo muy distintivo de India, donde más se nota es al inicio, pero continúa a lo largo de la canción. Les dejamos la portada del CD...
El primero es la versión de estudio, y para aquellos que disfruten las versiones en vivo, el segundo es una versión del Summer Breeze Festival del 2007. Sin embargo, los instrumentos y sobre todo la parte India son más claros en la versión de estudio.






Turquía
Definitivamente algo de lo más notable de esta región es la danza de los derviches. El danzante debe de entrar en un estado de meditación muy profundo mientras está bailando. A pesar de ser una danza muy seria, puede verse en diferentes lugares no necesariamente sagrados. En este caso, la danza es en una estación de tren de Estambul, Turquía. También hay muchos festivales, de los más importantes ocurren en El Cairo.














NORTEAMÉRICA
MÚSICA NATIVA

Este video es extraído de un festival en el que se presentaron diferentes grupos indígenas de alrededor del mundo, pero primordialmente de grupos de Estados Unidos como los cherokees. La canción es un canto tradicional modernizado. Lo valioso de este video es ver las vestimentas, y los cascabeles que llevan en los pies, producen un sonido único. Corresponde a las tradiciones de la tribu Ojibwe.


Para finalizar, tenemos un par de influencias más. Primero tenemos la canción Nightingale. Esta es una canción del músico griego Yanni, categorizado como New Age. La canción contiene sobre todo flauta con cierto estilo nativo americano, sin embargo aquí es de una tonalidad más dulce. Esto es como parte del CD Tribute. Independientemente de si gustan del género, los espectáculos dados por este músico y su orquesta son de una calidad excelente.

Y la última canción de influencia es extraída del CD de la banda finlandesa Nightwish. Esta es una participación especial de John Two Hawks, un nativo de la tribu Lakota de Estados Unidos durante la última presentación en vivo de la ex-vocalista Tarja Turunen. Estos son los links a la canción interpretada solo por John Two Hawks llamada "Stone People", y la segunda es la canción "Creek Mary's Blood" que habla acerca de como fueron arrasados los pueblos nativos por los colonizadores europeos. Esta canción contiene un poema dicho por John Two Hawks en el idioma Lakota.


Latitud Polifónica. Todos los lunes a las 5 pm por Concepto Radial.






























Franz Ferdinand. Tocarán en Bumbershoot 2009

La banda escocesa Franz Ferdinand, favorita entre la programación de Concepto Radial, se acaba de añadir a la lista de artistas anunciados para tocar en el festival de artes y música Bumbershoot. Este festival se llevará a cabo en la ciudad de Seattle, Washington los días 5, 6 y 7 de septiembre.

El festival de Bumbershoot celebró por primera vez en el año de 1971 en Seattle. Se le conoce también como The Seattle Arts Festival. A través de los años, artistas como B.B. King, The Ramones, Ray Charles, REM y Kanye West han participado en este festival de artes y música.

Este año se tiene confirmada la presencia de: Sheryl Crow , Modest Mouse , The All-American Rejects , Katy Perry , Michael Franti & Spearhead , Franz Ferdinand , Isobel Campbell & Mark Lanegan , De La Soul , Raphael Saadiq , Brett Dennen , Os Mutantes , The Long Winters , Sly & Robbie & the Taxi Gang , World Party , Keller Williams , MSTRKRFT , Roy Ayers , Common Market , UH HUH HER , Dave Alvin and The Guilty Women , Eric Hutchinson , No Age , Matt & Kim , Dead Confederate , Janelle Monae , The Cave Singers , Swollen Members , Vieux Farka Touré , Lenka , Gang Gang Dance , Todd Snider , Holy F**k , DJ Spooky That Subliminal Kid , Iglu & Hartly , Low vs Diamond , Sera Cahoone , Eleni Mandell , U.S.E , Carrie Rodriguez , The Honey Brothers , Natalie Portman's Shaved Head , Extra Golden , Cordero , Forgive Durden , Hey Marseilles y Adrian Xavier… y se espera que la lista siga creciendo.

Para más información, chequen la página de Bumbershoot

http://www.bumbershoot.com

Krizia Carmona.

Turno Horacio y Krizia. Viernes 10 am por www.conceptoradial.com

Se estrenará el musical de “Quadrophenia”

El próximo 9 de Mayo en Londres, Inglaterra se estrenará el musical de “Quadrophenia”, el álbum doble de la legendaria banda británica, The Who. 

Quadrophenia, la que fuera la segunda ópera de rock de la banda, relata la historia de un chico mod llamado Jimmy que presenta un trastorno de personalidad múltiple.  

Esta opera rock evolucionó a partir de una idea autobiográfica de la banda por lo que cuenta con una presencia simbólica de cada uno de los integrantes del grupo, a través de las cuatro personalidades del protagonista, Jimmy  

La historia relatada en el álbum cubre cerca de cinco días en la vida de Jimmy por los que se puede descubrir su frustración al no lograr sentirse parte de algo y a vivir el rechazo en todo lo que intenta.   

En 1979, Franc Roddam realizó el estreno de la película de este mismo álbum de The Who, con tres temas adicionales escritos por Townshend para la banda sonora.

Ahora, 30 años después, se augura un gran éxito al musical de “Quadrophenia”, que contará con la supervisión del guitarrista Pete Townshend.   

 
 Fuente de información:
http://es.news.launch.yahoo.com/news.html

Itzel Barrón

The Rasmus y sus presentaciones en México

La influenza porcina ha logrado paralizar a la ciudad en varios ámbitos, por ejemplo, en la realización de eventos que pudieran congregar grupos masivo de personas, por lo que los fans de The Rasmus sufrieron la decepción de la cancelación del concierto de esta banda que daría lugar en el Auditorio Nacional el día viernes, 24 de abril.

Las autoridades de OCESA y del Auditorio fueron los encargados de informar que el concierto de The Rasums en la Ciudad de México sería pospuesto hasta nuevo aviso, esto como medida de prevención ante el reciente brote de influenza porcina.

Sin embargo The Rasmus realizó su presentación con éxito en el Foro Expo en Guadalajara, Jalisco el día 26 de abril a las 20:15 horas ante una audiencia de 800 personas aproximadamente, quienes en su mayoría portaban tapabocas ya que es de las principales recomendaciones de salubridad que se han difundido.

La banda interpretó temas de su reciente material, Black Roses, aunque por supuesto también interpretó los grandes clásicos que le han otorgado el éxito, como el tema in the shadows.   

Fuente de información: http://www.informador.com.mx

Itzel Barrón

Oasis incursiona en el mundo de la moda

 Liam Gallagher ha decido incursionar en el mundo de la moda. Ahora, con su propia línea de indumentaria de nombre “Petty Green” los fanáticos podrán comprar “T-shirts”, pantalones y hasta accesorios con el toque de la banda británica. Sin embargo, por el momento sólo se podrá accesar a través de internet, o bien si eres ciudadano ingles en tiendas de la Gran Bretaña.

     Por el momento podrás disfrutar de su tour en el estadio River Plate de Buenos Aires, el estadio nacional de Lima y posteriormente en Wembley, Roskilde y Benicassim en Noruega y España.

Si quieres conocer la línea de ropa entra aquí: http://www.prettygreen.com/

Información de www.mtvla.com
Imagen de www.prettygreen.com


Andres Villa


Depeche Mode con nuevo sencillo

 Así es, posterior al gran éxito que ha conseguido esta banda, vienen con una gran propuesta que es considerada como una de las más espirituales por ellos mismos. Recordar que posterior al lanzamiento de su último disco “Sounds of the Universe” y que, además, este quedara en primer lugar de las listas; Depeche Mode ha logrado gran recepción por parte de países como República Checa, Suiza, México, Suecia, Bélgica, Italia, Alemania y Austria.

     Factor que además de valerle de un enorme reconocimiento le ha servido para la selección de la canción “Peace” que en palabras de Martin L. Gore, en conjunto con “Little Soul” es una de las más retros del disco. Toque que, justamente, propone una variante que recuerda la línea musical de ha hace algunos años.

     Lo anterior, digamos que ha inspirado a la banda para que tú tengas la oportunidad de participar con ellos en la creación de tu propio remix. Mezcla de la cual si tú resultas ganador serás acreedor a un equipo de instrumentos para que crees tu propio estudio. Algunas de los artefactos son un equipo portátil para DJ, audífonos y demás cosas. Si estás interesado y quieres más información acerca de cómo poder participar ingresa a: http://www.beatportal.com/feed/item/depeche-mode-remix-contest

Información de : www.mehaceruido.com 

Andres Villa

Los mejores 50 discos de los últimos cinco años

Muchos de nosotros sabemos que en los últimos años se han dado verdaderas obras de arte en el ámbito musical. Discos que nos conmueven. Discos que tienen temas que nos recuerdan a un momento especial. Pero como escojer entre los mejores 50 discos de los últimos cinco años. Pues ClashMusic lo ha hecho.

La revista hizo un countdown de los mejores albumes. La mayoría son albumes que giran alrededor de un género rock-pop-indie pero dentro de ellos se pueden encontrar bandas como TV on the Radio, Animal Collective y artistas como M.I.A. El primer puesto lo ocupa Arcade Fire con su disco Funeral, y seguido por quien más que RADIOHEAD con la pieza IN RAINBOWS (que de acuerdo a un servidor es uno de los mejores discos que he escuchado en mucho tiempo). Nadamás para que se den una idea les dejo la lista de los top 10, pero si quieren checar los demás les dejo el link: ClashMusic Top 50.
  1. Arcade Fire - Funeral
  2. Radiohead - In Rainbows
  3. Kings Of Leon - Because Of The Times
  4. TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
  5. The Knife - Silent Shout
  6. LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
  7. M.I.A. - Arular
  8. Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
  9. J Dilla - Donuts
  10. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
Les mando muchos saludos y se cuidan. Tomen sus precauciones y escuchen buena música.

Mino
MinoRich
Miercoles 12 pm por Concepto Radial

Green day lanzó su nuevo sencillo


“Know your enemy”, nuevo sencillo de Green Day ha salido ya este fin de semana. Una rolita fácil de escuchar con el acostumbrado sonido del trío punk. El álbum "21 Century" ha sido anunciado para lanzamiento el próximo 15 de mayo. Tendrá 16 canciones y al igual que American Idiot cuenta una historia, en este caso la de Gloria y Christian. Se divide en tres actos: "Heroes and Cons", "Charlatans and Saints" y "Horseshoes and Handgrenades". La producción estuvo en manos de Bug Vig que también ha hizo cosas con Nirvana, Smashing Pumpkins y Garbage.

La gira de Green Day comenzará en EU el mes de julio y luego continuará en Europa. Se espera que el próximo año den conciertos en Asia y Sudamérica.

Redacción Programadores CR

Nuevo Sencillo de Sonic Youth

El nuevo sencillo de Sonic Youth ya se puede descargar de manera gratuita desde su apartado especial en el sitio de MatadorRecords

 
Sacred Trickster será el primer tema a promocionar del disco 'The Eternal', que saldrá a la venta se el próximo 8 de junio en Europa y un día después en Norteamerica. Lo pueden pre ordenar hasta el 28 de abril, para obtener material extra: un código para escuchar el material antes del lanzamiento físico, un disco de vinyl (grabado en New York el 4 de julio del 2008) y un póster exclusivo, además de tres descargas adicionales (con material en vivo).  

Sonic Youth ha sido confirmado como parte de los artistas que se presentarán en diciembre de éste año en el festival 'ATP Nightmare Before Christmas', curado por My Bloddy Valentine.

Fiorella Fabbri

Otro disco más de Vampire Weekend, van por el segundo

Vampire Weekend, banda originaria de Nueva York y catalogada como uno de los grupos revelación del 2008 por varias revistas y críticos del ramo musical, se encuentra trabajando en Brooklyn en lo que será su segundo disco. 

Según se anunció en su portal oficial, el cuarteto encabezado por el vocalista Ezra Koenig ha completado prácticamente el proceso de grabación y solamente se enfoca en las mezclas y en los detalles finales para que el álbum pueda salir en el próximo mes de septiembre. Aún no sabemos cuál es la lista de canciones que incluirán en esta producción. 

Fiorella Fabbri

El Colmo del Ocio

Estimados radioescuchas como siempre ante la adversidad el mexicano saca la casta. La “Cumbia de la Influeza” ya circula por la red mediante el portal de videos YouTube. 

Tras el brote en distintas ciudades de México algunas de las más de 500 redes con las que actualmente cuenta Facebook relacionadas a la epidemia en México ya difunden la canción y no sólo eso también curiosos test titulados “¿Sobrevivirás a la epidemia?”.

El video de 2 minutos con 46 segundos muestra imágenes de personas resfriadas, con cubrebocas e inclusive un trompo de los famosos tacos al pastor, ya que la canción hace alusión al puerco, origen de este virus. ¿Qué les parece? 

Fiorella Fabbri

Insite en el Vive Salón Cuervo

Con acordes de violín y de guitarra, acompañados por el sonido de los platillos de la batería, la banda de rock alternativo se presentó el pasado viernes 27 de marzo en el Vive Salón Cuervo.

Los asistentes se dieron cita en el lugar a las 21:00 horas, para poder escuchar y ver a su grupo preferido de rock español, mismo que es originario de Mexicali, Baja California.

     En un escenario, iluminado por el cambio de luces de distintos colores como el: rojo, azul, verde, amarillo y morado y con unas bocinas enormes a los costados, la banda igualmente de rock alternativo Nina Pilots, fue la encargada de abrir el concierto de Insite.

      Este grupo con acento femenino bajo el género de rock, conformado por cuatro chavas: Peki (voz y bajo), Pali (batería), Fernanda y Claudia (guitarra), y quienes son procedentes de Monterrey, alrededor de 30 minutos interpretaron distintas canciones de su nuevo disco “Imprevisto”.

    “Todo terminó”, “Estas”, “Tengo miedo”, “Imprevisto”, “Maldito destino”, “Me lo dijo”, “Ya no”, y “Digan lo que digan”, son los nombres de las canciones que las chicas tocaron esa noche.

     “Por último vamos a tocar la canción favorita de Fer (digan lo que digan)”, mencionó Peki, quien también invitó a la audiencia a comprar su sencillo.

     Al termino de la participación de la banda femenina, hubo un breve lapso de aproximadamente quince minutos para que el grupo Insite saliera al escenario, pero este tiempo pareció demasiado largo  para todos  los fans.

      “Antes que nada quiero agradecerles a todos los que están aquí por haber venido, porque sin ustedes no sería posible que diéramos este concierto y ahora vamos a entrar en ambiente”, inició Conrado Romero, quien es el vocalista.

     Vestidos con un estilo muy casual, que constaba de  playeras de colores obscuros como lo son  el negro y el café y con pantalón de mezclilla, Conrado, César Cossio (guitarrista), Carlos Esquer (bajista), Johanan Lam (baterista) y Adriana Atilano (violinista), empezaron su concierto con una de sus canciones más conocidas titulada, “Cielos que te lloran”.

      Durante las dos horas que los chicos de Insite se presentaron en todo momento con una sonrisa de oreja a oreja, posando para las cámaras y complaciendo a su público.

      “A todas las chicas hermosas que se encuentran esta noche acompañándonos muchas gracias por su cariño”, dijo el vocalista, ya que a lo largo del concierto varias chicas aventaron al escenario diferentes regalos para la banda.

     Ellos  interpretaron temas de sus tres discos (“Otra historia”, "Esperando a que Amanezca" y “Una vida no es suficiente”), entre las canciones más pedidas, aplaudidas y coreadas por los asistentes, se encontraron: “Pregunta si te ame”, “Rojoazul”, “Sola”, “Siempre me dejas”, “A mi lado”,” Destrózame”, “Enseñándome a olvidarte”,  “Déjame amarte otra vez” y “Otra historia”, tema con el que se despidieron de sus fans.

     Al momento que los asistentes coreaban llenos de alegría y emoción las canciones de su grupo favorito, todos los presentes brincaban y aplaudían, para hacer notar su entusiasmo ante la presentación musical de la banda.


Citlali Estrella


Entrega Enrique Bunbury su voz a fanáticos mexicanos

El concierto del pasado domingo 29 de marzo en el Foro Sol, estuvo acompañado de grandes sorpresas que dejaron al público satisfecho pero con ganas de más.

El cantante español, Enrique Bunbury dejó su voz en el escenario. El espectáculo contó con una gran producción de luces y un gran sonido que ayudó a que los fanáticos corearan cada una de las canciones, desde los clásicos éxitos como “Me calaste hondo”, hasta los nuevos como “Bujías para el dolor”.
También solicitó a los admiradores que pidieran más canciones encendiendo las luces de sus celulares. Fue impresionante ver que tanto en las gradas, como en la zona general se prendieron cientos de luces.

Bunbury dejó muy claro su cariño por México y expresó su agradecimiento a los presentes. El cantante además aprovechó para brindar con tequila  y solicitó bebida para sus amigos: el público.

El Hellville de Tour continúa en México con un concierto en Quéretaro el 2 de abril, otro en Aguascalientes el 4 de abril y uno más en la Ciudad de México en el Auditorio Plaza Condesa el 5 de abril.




Haydee Vargas